domingo, 26 de agosto de 2012

congresso de Artes: palestra Parte II

Olá Pessoal!
Como informado anteriormente, segue abaixo a continuidade da palestra, proferida por mim no congresso de Artes de Sino, no último dia 10/08/2012. Essa segunda parte trata do potencial criativo da diversidade do ensino de Arte desenvolvido pelas Sercretarias Municipais de Educação, Diversidade Cultural e Ação Social. O mote desse ítem consiste na parceria entre as três secretarias para que o ensino de arte possa ser desenvolvido no município de Sinop.

Assim, é possível notar que a força do coletivo determina os espaços constituídos. Embora o espaço pareça ser instituído e dado a priori, ele é, segundo Schaller (2008), uma realização, uma produção, uma criação coletiva, um projeto comum fundador de laço social. Nessa perspectiva, o espaço torna-se uma obra coletiva, pois é “um território que responde a uma preocupação do reconhecimento do outro, de integração, de participação democrática”. É a mobilidade do coletivo pelo espaço escolar, pelo projeto social, pelos centros culturais, pelos espaços alternativos, ou seja, pela realização do trabalho em diferentes contextos. A partir dessa força gerada pelo coletivo, esses espaços, que não se fecham, tornam possíveis que a “inteligência coletiva” – a diversidade criativa caminhe com a mobilidade que o próprio espaço permite (SCHALLER, 2008, p. 70). Isso remete a uma maneira de pensar a atuação de profissionais da área de arte, não a partir de um modelo, mas do potencial que a situação se apresenta. 

Potencial Diversificado e Criativo na área de Arte em Sinop  


Em se tratando de potencial, Sinop é um município que se destaca na área de artes em vários segmentos. Há inclusive artistas locais reconhecidos nacionalmente e internacionalmente. Faço aqui um recorte desse potencial artístico de Sinop para o potencial dos profissionais e dos espaços de atuação profissional, na área de arte, que estão sob a responsabilidade do poder público municipal. Entendo que, ao evidenciar algumas das ações e os modos de atuação profissional de servidores municipais, estaremos de algum modo contribuindo com demais órgãos públicos e instituições similares na região norte do Estado de Mato Grosso. Isso poderá levar a uma reflexão conjunta sobre o potencial da diversidade criativa na área de Arte existente em nossa região.
Assim como em outros municípios, a Prefeitura Municipal de Sinop desenvolve programas e projetos na área de Arte em várias Secretarias Municipais: Secretaria da Diversidade Cultural, da Educação e da Ação Social. Porém, o que poderá diferir dos outros municípios é a sua singularidade, isto é, na forma de se relacionar com o coletivo, a partir dos modos como o potencial de cada situação se apresenta.
A política para o Ensino de Arte na Prefeitura Municipal de Sinop está se consolidando como uma construção democrática e coletiva. A partir de parcerias internas e externas, os profissionais que atuam na área de artes desenvolvem atividades descentralizadas que ocorrem em diversos tempos escolares e não escolares.  
Projeto de Fanfarras Escolares - Programa Mais Educação da Secretaria de Educação e Secretaria da Diversidade Cultural


Projeto Agentes Culturais - Secretaria da Diversidade Cultural e Secretaria de Ação Social


Escola de Artes - Curso de iniciação profissional nas 4 áreas de artes







domingo, 19 de agosto de 2012

Congresso de Artes em Sinop: Palestra

Publico abaixo, trechos introdutórios de uma palestra proferida por mim no I Congresso de Artes em Sinop no dia 10/08/2012. Caso se interessem  pelo texto completo posso disponibilizá-lo na íntegra para os interessados. Mas, continuarei publicando aqui no blog outros trechos da referida palestra, Aguardem comentando. Obrigada.

                     I CONGRESSO DE ARTES DE SINOP: DIVERSIDADE CRIATIVA
                              Palestra: Tornar-se professor de música em diferentes contextos.
                                                                 Delmary Vasconcelos de Abreu – SDC/UnB


          Quando me deparei com o tema do congresso: Diversidade Criativa, e a temática dessa mesa: Tornar-se professor de música em diferentes contextos indaguei-me como poderia entrelaçar essas temáticas em um assunto que pudesse contribuir com a área de Arte. A área de arte abacarca em seu escopo várias modalidades artísticas.[...]Essas diversidades de subáreas têm sido pautadas em várias discussões da área de Arte, principalmente na área de música. Pesquisas na área tem mostrado que muitos profissionais licenciados em música, ainda, são convocados pela escola a atuar em diferentes modalidades artísticas. Se há, muitas vezes, uma falha na interpretação da lei, e cada subárea da Arte tem a sua especificidade, de que diversidade está se falando nesse congresso? Como tratar dessa diversidade criativa na área de Arte? Como tornar-se um profissional criativo e inovador em contextos tão diversificados de atuação? E, especificamente na área de música, como tornar-se um professor de música em contextos onde as propostas pedagógicas, os objetivos das instituições, e, principalmente, o gostos musicais dos alunos são tão diversificados?
Diversidade Criativa
          Na tentativa de responder a esses questionamentos tomo do conceito Diversidade Cultural, declarado em um documento pela UNESCO, que a Diversidade é um conjunto de traços distintivos que caracterizam um grupo social e que abrange, além das artes, modos de vida e maneiras de viver juntos. O referido documento foca à diversidade como um exercício para a tolerância, o diálogo e à cooperação, em um clima de compreensão mútua. A diversidade cria condições de um diálogo renovado entre as pessoas. Ela é tão necessária para o gênero humano quanto à diversidade biológica é fundamental para a natureza. A diversidade amplia as possibilidades de escolha que se oferecem a todos; é uma das fontes do desenvolvimento humano. Isso significa que, para a plena realização dos direitos culturais e humanos, o desenvolvimento da diversidade exige criatividade. E isso inclui todas as áreas do conhecimento, inclusive a Arte.Os conceitos criatividade e inovação são indissociáveis. Não existe inovação sem criatividade, pois a inovação é a aplicação prática da criatividade, ou seja, uma ideia resultante de um processo criativo. Inovação tem o caráter de concretização, o que significa gerar valor ao ato de criação. Normalmente a criatividade é um processo individual, nasce da subjetividade, da ideia que surgiu na cabeça de alguém, enquanto a inovação é um processo coletivo, que deve ser trabalhado em grupo a fim de conduzir, coletivamente, a uma mudança de percepção. Nesse sentido, é possível afirmar que a diversidade criativa é resultante de um processo coletivo de uma realização conjunta. É o fazer juntos, construir coletivamente. [...]

I Congresso de Artes de Sinop: Diversidade Criativa

Olá Pessoal!
Ocorreu nos dias 09-11/08/2012 o I Congresso de Artes de Sinop, intitulado como Diversidade Criativa.
Palestrantes e minicursos com professores mestres e doutores nas áreas de Artes Visuais, Dança, Música e Teatro.
Agradeço as organizadoras: Franciane Gobbi, Rosangela Guedes, Débora Vasconcelos, e, em especial a Viviane Malheiros ( in memorian + 11/08/2012) grandes amigas e parceiras nessa grande empreitada.

sábado, 9 de junho de 2012

Gostos Musicais de Professores: uma abordagem interativa



Olá Pessoal!

Profas. Dras: Leila Dias; Alda Oliveira; Delmary V. Abreu
Antes da Profa. Débora apresentar os resultados dos trabalhos desenvolvidos no último encontro de formação de professores pelo PROFAMMES/SDC e Formação Continuada da SMED gostaria de fazer uma reflexão sobre o título dado à esta atividade: Gostos Musicais de Professores: uma abordagem interativa.
O título escolhido, por mim e pela professora Débora, me remete a uma reflexão fundamentada na tese desenvolvida pela Profa. Dra. Leila Dias da UFBA. Essa autora, que foi minha colega de doutorado na UFRGS, aborda aspectos interessantes da interação no ensino e aprendizagem de música de dois coros. A leitura desse trabalho me leva a pensar sobre a dinâmica da atividade que eu e a Profa. Débora propomos para esse encontro. 
Ao solicitarmos para que os professores  expressassem os seus gostos e preferências musicais, a maioria pediu para que realizássemos essa atividade em grupo. Por que em grupo? Por que não individualmente se cada um tem um gosto musical? Segundo Dias (2011), "as pessoas agem em relação as coisas baseando-se no significado que essas coisas tem para elas, e esses significados são resultantes de  sua interação social e modificadas  por sua interpretação". Nesse sentido, o processo de ensino e aprendizagem musical desenvolvido em grupo pressupõe "um pacto de colaboração, renovado a cada encontro, dentro de um tempo e espaço estabelecido", neste caso, nos encontros do PROFAMMES. São os encontros coletivos, as  discussões, as organizações de ideias e as apresentações musicais que geram "o interesse mútuo de fazer música" (DIAS, 2011, p.21).
 Acredito, na perspectiva de Schutz (1974) -  "relação de sintonia mútua", e Kraemer (2000) - "relação das pessoas com a música", que houve nesse encontro de professores uma interação do  "eu e o tu", onde ambos são experimentados nas escolhas, gostos pessoais, e preferências musicais de grupos.

A seguir apresentamos os resultados:
 

GRUPO VALTER KUNZE: Danielle, Dorivaldo e Cardoso
Música: Amor Y Love You de Marisa Monte     http://www.youtube.com/watch?v=hQuA2x2Qoo4



1) De que gênero é essa música (Rock, pagode, samba, MPB, Funk, Rap etc.)?
MPB


2) Quais instrumentos você escuta nessa gravação?
Bateria, teclado, chocalho e flauta


3)  Classifique os instrumentos ouvidos de acordo com:
3.1 Os que produzem som grave e os que produzem som agudo;
Sons Graves: Teclado
Sons Agudos: Bateria e Flauta 


4) O modo de produção do som (percussão, sopro, cordas etc.)
Percussão, teclas e sopro


5)  Quantos cantores há nessa gravação?  A música é cantada por um  cantor


6 Essa música possui um andamento rápido ou lento? Lento


7) Se você tivesse que trabalhar com essa música em sala de aula, na disciplina de Arte com os seus alunos, ela poderia ser utilizada para ensinar quais conteúdos de música?
Ao trabalhar com a música na sala de aula desenvolveremos a noção de tempo, ritmo, andamento, gênero musical, harmonia, e a produção dos elementos que caracterizam uma paródia. Os alunos ouvem a música, observam seu ritmo e melodia, associam o texto feito em forma de paródia, monta-se o coral e vai-se orientando a tonalidade, altura de voz, tempo entre as estrofes. Depois que os alunos aprenderem a cantar a música dentro de um acompanhamento, faremos apresentação na comemoração do dia das mães. 


8) De que forma essa música poderia ser utilizada para trabalhar esses conteúdos (que atividades você faria com essa música)?
A música dentro da aula de artes é fundamental, ela desperta motivação, socialização, capacidades e compartilha conhecimentos artísticos, tornando o espaço educativo lúdico e ao mesmo tempo objetivo.



GRUPO BELO RAMO: Patrícia, Katiane e Kely 

      Música: Menino de Rua de Pepe Moreno  http://www.youtube.com/watch?v=smPaFbgBCCI


1) De que gênero é essa música (Rock, pagode, samba, MPB, Funk, Rap etc.)?
     MPB - Forró


2) Quais instrumentos você escuta nessa gravação?
Teclado, violão e telefone


3)  Classifique os instrumentos ouvidos de acordo com:
3.1 Os que produzem som grave e os que produzem som agudo;
Sons Graves:
Sons Agudos:


4) O modo de produção do som (percussão, sopro, cordas etc.)


5)  Quantos cantores há nessa gravação? A música é cantada por duas pessoas e as vozes são intercaladas 


6 Essa música possui um andamento rápido ou lento? Rápido


7) Se você tivesse que trabalhar com essa música em sala de aula, na disciplina de Arte com os seus alunos, ela poderia ser utilizada para ensinar quais conteúdos de música?




8) De que forma essa música poderia ser utilizada para trabalhar esses conteúdos (que atividades você faria com essa música)?
Acredito que a auto-estima, explicando a situação que este menino se encontrava e melhorou. Bastou uma pequena atitude. Esta música conta a verdadeira história do menino de rua. Hoje ele é cantor profissional, já fez participação com Aguinaldo Timóteo e Frank Aguiar.




GRUPO ANA CRISTINA DE SENA: Graziela, Ivete Rosangela, Luciana...









Música: É Bem Mato Grosso de Pescuma   http://www.youtube.com/watch?v=bHCYVawDD5o



1) De que gênero é essa música (Rock, pagode, samba, MPB, Funk, Rap etc.)?
Rasqueado

2) Quais instrumentos você escuta nessa gravação?
Viola de Cocho


3)  Classifique os instrumentos ouvidos de acordo com:
3.1 Os que produzem som grave e os que produzem som agudo;
Sons Graves: 
Sons Agudos:   


4) O modo de produção do som (percussão, sopro, cordas etc.)
Sopro: 
Cordas: 


5)  Quantos cantores há nessa gravação?  


6 Essa música possui um andamento rápido ou lento? 


7) Se você tivesse que trabalhar com essa música em sala de aula, na disciplina de Arte com os seus alunos, ela poderia ser utilizada para ensinar quais conteúdos de música?




8) De que forma essa música poderia ser utilizada para trabalhar esses conteúdos (que atividades você faria com essa música)?


 
GRUPO JARDIM PARAÍSO: Tereza, Ivonete, Alcídia, Edilma, Aparecida Rosa, Leonir e Marcia


Música: Melô da Criação de Aline Barros    http://www.youtube.com/watch?v=vC260_8euag



1) De que gênero é essa música (Rock, pagode, samba, MPB, Funk, Rap etc.)?
Gospel Infantil


2) Quais instrumentos você escuta nessa gravação?
Bateria, teclado e violão


3)  Classifique os instrumentos ouvidos de acordo com:
3.1 Os que produzem som grave e os que produzem som agudo;
Sons Graves: Bateria e Teclado
Sons Agudos:   


4) O modo de produção do som (percussão, sopro, cordas etc.)

5)  Quantos cantores há nessa gravação?  A música é cantada por uma pessoa e um coral de crianças


6 Essa música possui um andamento rápido ou lento? O ritmo da música é rápido


7) Se você tivesse que trabalhar com essa música em sala de aula, na disciplina de Arte com os seus alunos, ela poderia ser utilizada para ensinar quais conteúdos de música?
Antes de colocar a música fazer uma breve explanação de ritmo e tempo, orientando que para saber, precisamos ler uma partitura... Assim entendemos um pouco da música. Mas hoje o que queremos é um registro de desenhos para termos uma noção do que vocês estão ouvindo. Para tanto, a música vai ser ligada e vocês vão desenhar o que ouvem.




8) De que forma essa música poderia ser utilizada para trabalhar esses conteúdos (que atividades você faria com essa música)?
Na sala de aula poderíamos primeiro ouvir a música; treinar o ritmo com palmas e em seguida ginga do corpo. Ouvir novamente com ginga, e com palmas. Por último todos poderíamos cantar e fazer gestos conforme a letra, podendo montar uma apresentação. Será feito uma interpretação da letra que é um ensinamento bíblico e também da criação deles na forma de desenhos.



GRUPO JURANDIR DE MESQUITA: 
Profa. Lindalva

Música:  Verdade de Zeca Pagodinho       http://www.youtube.com/watch?v=ZR3SJgQhKfs


1) De que gênero é essa música (Rock, pagode, samba, MPB, Funk, Rap etc.)?
Samba/Pagode

2) Quais instrumentos você escuta nessa gravação?
Atabaque, tamborim, cuíca, pandeiro, chocalho, saxofone, violão e violino


3)  Classifique os instrumentos ouvidos de acordo com:
3.1 Os que produzem som grave e os que produzem som agudo;
Sons Graves: 
Sons Agudos:   


4) O modo de produção do som (percussão, sopro, cordas etc.)
Instrumentos: Atabaque, tamborim, cuíca, pandeiro, chocalho, saxofone, violão e violino
Percussão:  Atabaque, tamborim, cuíca, pandeiro, chocalho
Sopro: Saxofone
Corda: Violão e violino


5)  Quantos cantores há nessa gravação?  Um cantor com participação de um coro composto de vozes femininas e masculinas


6 Essa música possui um andamento rápido ou lento? Introdução lenta com desenvolvimento rápido


7) Se você tivesse que trabalhar com essa música em sala de aula, na disciplina de Arte com os seus alunos, ela poderia ser utilizada para ensinar quais conteúdos de música?
Marcas e influências da cultura africana na formação da Cultura Brasileira:
a) Explorar elementos na letra da música de origem africana mandinga (religião), capoeira (luta), ginga, rasteira, zoeira (vocabulário);
b) Gênero musical, instrumentos musicais de origem africana e europeus;
c) Harmonia sonora.


8) De que forma essa música poderia ser utilizada para trabalhar esses conteúdos (que atividades você faria com essa música)?
Levaria a música (áudio), explorar a percepção dos alunos, em seguida apresentar o vídeo, onde as hipóteses poderiam ser confirmadas ou descartadas. Depois explorar os elementos da cultura africana presente na letra e nos instrumentos utilizados na composição e harmonia sonora. 
Conclusão: A música Verdade de Zeca Pagodinho, está mais para Samba do que para pagode. A junção dos instrumentos de percussão de origem africana com os instrumentos de corda de origem européia simboliza a formação da cultura brasileira. A letra traz, no campo semântico, marcas da religião, da luta e do vocabulário que enriquece a Língua Portuguesa falada no Brasil.